Mário pertenceu à primeira geração modernista que, a partir da Semana de 1922, foi responsável pela transformação formal que se deu na poesia brasileira. Nesse aspecto, sua geração serviu de guia para a segunda geração, a de Drummond; como pode se observar, comparando-se as soluções formais dos poema sem análise, em que predominam versos brancos e livres, estrofes irregulares e linguagem que une coloquialidade à riqueza figurativa.

Em Acalanto do seringueiro, observa-se o dilema de Mário de Andrade que, sendo parte de uma pequena elite intelectual, almejava conhecer e assim poder falar ao homem do povo brasileiro. Em seu poema elegíaco, Drummond exalta a busca de Mário pelos “diversos brasis” e aponta como essa busca o inspirou, ao associá-la à imagem de “rosa do povo”, metáfora em que Drummond expõe seu próprio anseio por construir uma poesia que falasse ao povo.

Ambos os poemas expressam a inquietação dos seus autores quanto à constituição de uma poesia perpassada por uma brasilidade, que fosse além do clichê nacionalista de um Brasil paradisíaco e do academicismo literário, que ignorava a cultura popular. Esse (re)descobrimento do Brasil pela literatura foi um dos maiores legados do movimento modernista, no qual Mário e Drummond se destacaram como autores fundamentais.

A imagem do seringueiro, em Acalanto do seringueiro, é apropriada por Drummond ao mencionar o termo “seringal”, em seu poema-homenagem. Ao se criar um vínculo entre os poemas, Drummond revela como a coragem do amigo, ao abordar os aspectos dolorosos da sociedade brasileira (por isso Mário“ desce aos infernos”), o inspirou a também abraçar uma poesia engajada, levando-o a se posicionar combativamente diante da nossa realidade social.