Entre os dias 18 de setembro e 1º de outubro de 2025, será realizada, no Brasil, a Parte 1 do Ghibli Fest, festival que exibirá 14 filmes do Studio Ghibli em salas de cinema de todo o País.
A mostra oferece ao público a oportunidade de revisitar ou conhecer animações que marcaram gerações, reconhecidas mundialmente por sua atmosfera poética e simbólica e pela forma como unem fantasia e reflexões sobre a vida.
Um dos aspectos mais marcantes do Studio Ghibli é a presença de protagonistas femininas complexas, que fogem dos estereótipos convencionais. Personagens como Chihiro, Nausicaä, Kiki e San representam coragem, autonomia e sensibilidade, servindo de inspiração e simbolizando diferentes formas de amadurecimento e de enfrentar desafios.
Além disso, os filmes exploram temas universais e atuais, como preservação ambiental, consumismo, guerra, identidade e valores humanos. Cada narrativa, mesmo quando ambientada em mundos fantásticos, carrega metáforas poderosas sobre dilemas contemporâneos, oferecendo um repertório cultural rico para ser utilizado em redações de vestibulares e no Enem.
Pensando nisso, o Portal Estratégia Vestibulares preparou uma lista com 15 filmes do Studio Ghibli que podem enriquecer sua redação. Confira abaixo e aumente seu repertório sociocultural!
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A Viagem de Chihiro (2001)
No filme, uma garota chamada Chihiro se vê presa em um mundo mágico após seus pais serem transformados em porcos por comerem a comida dos deuses. Enquanto tenta salvá-los e retornar ao mundo real, Chihiro enfrenta desafios que a levam a amadurecer e a redescobrir sua própria identidade, mostrando coragem e resiliência em meio a esse universo repleto de criaturas e símbolos.
A obra pode ser usada para discutir temas como identidade, autoconhecimento e crescimento pessoal. “A Viagem de Chihiro” também aborda a questão do consumo desenfreado e as relações de exploração e ganância, oferecendo uma visão crítica sobre o impacto dessas questões na sociedade e nos relacionamentos humanos.
O Menino e a Garça (2023)
A obra mais recente do Studio Ghibli acompanha Mahito, um garoto que perde a mãe durante a Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945) e se muda para o campo com o pai. Lá, ele encontra uma garça falante que o guia até um mundo misterioso, onde precisa enfrentar desafios e lidar com o luto. A narrativa mistura fantasia e realismo, explorando os limites entre vida, morte e memória.
Esse filme pode ser usado para discutir temas como a perda, o processo de luto, a resiliência diante da dor e o amadurecimento, além de reflexões sobre a guerra e seus impactos nas relações humanas.
O Castelo Animado (2004)
A animação acompanha Sophie, uma jovem modista que, após um encontro com a Bruxa das Terras Desoladas, é amaldiçoada e transformada em uma senhora idosa. Em busca de quebrar o feitiço, ela encontra refúgio no castelo ambulante de Howl, um poderoso e misterioso mago.
No decorrer da história, se passa em um contexto de guerra, Sophie descobre não apenas a complexidade e bondade de Howl, mas também forças dentro de si que desconhecia.
O filme é ideal para tratar de temas como identidade, autoestima, envelhecimento e a valorização do interior em detrimento da aparência, os horrores da guerra e a busca pela paz.
Meu Amigo Totoro (1988)
A história acompanha as irmãs Satsuki e Mei, que se mudam com o pai para o campo enquanto a mãe está internada em um hospital. Nesse ambiente rural, elas descobrem criaturas mágicas, como Totoro, que passa a ser um símbolo de acolhimento e esperança diante das incertezas.
A obra pode ser relacionada a temas como infância, imaginação, vínculos familiares, a importância do afeto em tempos de fragilidade, o contato com a natureza e a importância de preservar a inocência e a fantasia no processo de crescimento.
Princesa Mononoke (1997)
O jovem Ashitaka, amaldiçoado por um espírito, parte em busca de cura e acaba envolvido em uma batalha entre humanos e criaturas da floresta, lideradas por San, a Princesa Mononoke. O conflito evidencia a tensão entre progresso industrial e preservação da natureza.
Esse filme pode ser usado para discutir meio ambiente, exploração dos recursos naturais, ganância humana, equilíbrio ecológico, desenvolvimento sustentável, ética, convivência entre culturas diferentes e a urgência de buscar harmonia entre progresso e preservação.
Sussurros do Coração (1995)
A trama segue Shizuku, uma estudante apaixonada por livros que conhece Seiji, um jovem que sonha em ser luthier (artesão de instrumentos musicais de cordas). A partir dessa amizade, ela descobre mais sobre si mesma e seus desejos, enfrentando dilemas sobre futuro, escolhas e amadurecimento.
A obra é indicada para reflexões sobre sonhos, identidade, busca por propósito, juventude, autoconhecimento e inseguranças pessoais.
Ponyo (2008)
A animação japonesa narra a história de uma criatura aquática mágica que, ao se transformar em humana, se torna amiga de um garoto chamado Sosuke. Com um cenário cheio de fantasia e belas paisagens, o filme explora a amizade e o amor pela natureza, enquanto Ponyo e Sosuke enfrentam desafios para manter seu vínculo.
Os temas abordados em “Ponyo” são ideais para discutir a importância da amizade, o respeito pela natureza, o impacto das ações humanas no meio ambiente,a sustentabilidade e as relações humanas. A animação também oferece uma perspectiva sobre o universo infantil e como ele lida com desafios, permitindo reflexões sobre solidariedade e responsabilidade.
Nausicaä do Vale do Vento (1984)
Em um futuro pós-apocalíptico, o mundo foi devastado por guerras e pela expansão de uma floresta tóxica habitada por insetos gigantes. Nausicaä, princesa do Vale do Vento, busca compreender a natureza em vez de destruí-la.
Ao se envolver em conflitos entre reinos que desejam explorar ou eliminar a floresta, ela se torna mediadora de paz, mostrando coragem e sensibilidade em defesa do equilíbrio ecológico.
O filme pode ser usado em redações que tratem da preservação ambiental, sustentabilidade, conflitos entre desenvolvimento e natureza, além de discutir a importância do diálogo e da empatia como ferramentas para superar crises sociais e ambientais.
Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992)
Ambientado no período entre as duas guerras mundiais, o filme acompanha Marco Pagot, um piloto italiano amaldiçoado que passa a ter a aparência de um porco. Vivendo como caçador de recompensas nos céus do Mar Adriático, Porco Rosso enfrenta piratas aéreos, rivais e dilemas pessoais, enquanto carrega as marcas da guerra e de sua própria identidade fragmentada.
Essa obra abre espaço para discutir temas como identidade, solidão, consequências da guerra, traumas pessoais, heroísmo, amor e a luta contra o fascismo, permitindo reflexões sobre responsabilidade individual diante de contextos históricos e sociais.
O Serviço de Entregas da Kiki (1989)
A trama acompanha Kiki, uma jovem bruxa de 13 anos que precisa sair de casa e se estabelecer em uma nova cidade como parte de seu processo de amadurecimento.
Com sua vassoura voadora e a ajuda de seu gato falante Jiji, ela inicia um serviço de entregas, mas enfrenta desafios relacionados à insegurança, à solidão e à descoberta de seu lugar no mundo.
O filme é ideal para discutir adolescência, autoconfiança, amadurecimento, independência, a importância de viver em comunidade e a criatividade no enfrentamento de dificuldades pessoais.
Túmulo de Vagalumes (1988)
Durante a Segunda Guerra Mundial, dois irmãos, Seita e Setsuko, lutam para sobreviver após perderem a mãe em um bombardeio. Sozinhos e fragilizados, eles enfrentam a fome, a doença e o abandono em um Japão devastado pela guerra.
A narrativa é profundamente emocional, mostrando não apenas os horrores do conflito, mas também a fragilidade da infância diante da violência e da indiferença.
Esse filme pode ser usado para discutir os impactos da guerra na população, especialmente nas crianças, abandono, desigualdade social, vulnerabilidade humana e a urgência da solidariedade em tempos de crise.
O Conto da Princesa Kaguya (2013)
Inspirado em um conto popular japonês, o filme narra a história de uma menina encontrada dentro de um broto de bambu e criada por um casal de camponeses. À medida que cresce, ela se transforma em uma jovem de beleza incomparável, despertando a cobiça e o desejo da sociedade.
No entanto, Kaguya sente-se presa pelas expectativas e pressões externas, enquanto guarda um segredo sobre sua verdadeira origem.
A obra pode ser usada para discutir temas como liberdade, identidade, peso das expectativas sociais, desigualdade de gênero e a busca pela felicidade.
Da Colina Kokuriko (2011)
Ambientado no Japão dos anos 1960, o filme acompanha Umi, uma jovem estudante que, enquanto lida com a ausência do pai desaparecido na guerra, se envolve em um movimento estudantil para salvar o antigo prédio do clube escolar da demolição.
A narrativa mescla memória, luto, romance juvenil e engajamento coletivo em um contexto de reconstrução nacional.
Esse filme pode ser usado para tratar de temas como memória, herança cultural, identidade coletiva, juventude, mobilização social, engajamento comunitário e a importância de preservar tradições em meio à modernização.
Vidas ao Vento (2013)
O filme é baseado na vida de Jirō Horikoshi, engenheiro responsável por projetar caças usados na Segunda Guerra Mundial, como o avião de combate Mitsubishi A6M Zero.
A trama acompanha sua paixão pela aviação e dedicação em realizar seus sonhos. Entretanto, a obra evidencia o dilema ético de criar máquinas de guerra em meio a um contexto de destruição.
Essa animação abre espaço para discutir ciência, tecnologia, responsabilidade ética, ambição humana, impactos da guerra e dilemas morais na aplicação do conhecimento científico.
Memórias de Ontem (1991)
A narrativa acompanha Taeko, uma mulher de 27 anos que vive em Tóquio e dedica sua vida ao trabalho. Durante uma viagem para visitar a família da irmã no campo, ela relembra episódios de sua infância e reflete sobre escolhas, desejos e o sentido de sua vida adulta.
O filme é marcado por uma atmosfera nostálgica, mostrando como o passado influencia a forma como enfrentamos o presente.
Essa obra pode ser usada em redações que tratem de memória, amadurecimento, identidade pessoal, o contraste entre infância e vida adulta e a importância da reconexão com nossas raízes e lembranças.
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